林布蘭（Rembrandt），與哈爾斯、〈戴珍珠耳環的少女〉維梅爾被公認為17世紀荷蘭畫派重要大師的他，開了油畫史上的另一種表現形式。在技法上，與文藝復興時期的線性畫法有別，林布蘭採取塗繪式技法（painterly），形成明暗強烈對比構圖，以如劇場般的聚光燈形式將光打在主要人物上；構圖面，突破傳統群體像正襟危坐的僵硬構圖，在〈夜巡〉中以警衛隊出發巡邏前之情節營造戲劇張力，是阿姆斯特丹國立博物館Rijksmuseum最珍貴的館藏，也是來到阿姆斯特丹必看的藝術作品。
而林布蘭的巔峰之作〈夜巡〉於2013年4月，再度懸掛展示於博物館原處。這個「歸位」動作，不僅是藝術品本身的歸位，更意味著經歷10年漫長的整修過程，阿姆斯特丹國立博物館終於在今年重新開幕，以嶄新姿態面對世界。
全世界展示荷蘭藝術史最重要的博物館
穿越800年時光洪流、收藏8,000件作品，擁有將近130年歷史的阿姆斯特丹國立博物館，是世界上展示荷蘭藝術史最重要的博物館。80個展間中，其中30間展示著黃金時期的畫作，收藏作品從維梅爾、哈爾斯、林布蘭至19世紀的梵谷，風格從古典主義至巴洛克演變至當代藝術、攝影、電影及工業設計，將各時代的話語保存凝結於館中，穿越在時空之間，一位位觀者從中體略荷蘭的藝術脈絡與文化肌理。
但是於1885年由建築師Pierre Cuypers（後簡稱Cuypers）所打造的博物館，採取新哥德建築樣式，內部的肋拱頂結構、挑高設計、全白牆面，仿若踏入一座教堂般莊嚴，回應著當時博物館在大眾心中的神聖形象。然而，博物館在今日已有了截然不同的社會角色，Taco Dibbits，阿姆斯特丹國立博物館的典藏部總監接受《Monocle》專訪時就曾說過：「博物館要興盛，必須是一個好的人際交流空間。」如何讓博物館褪去嚴肅及距離感，但同時維持Cuypers的固有風格語彙，成為此次負責設計的西班牙建築師事務所Cruz y Ortiz Arquitectos（後簡稱Cruz y Ortiz）的重要挑戰。
無時間感的設計手法 讓新與舊完美相融
這一切最重要的改變，是讓自然光滲入空間中。Cruz y Ortiz將原來中庭內的屋頂打開，覆以玻璃，改變了過去神秘的光束感。挑高屋頂懸掛極簡形式的格柵，陽光穿越格柵後輕輕地飄浮於入口大廳中，溫暖地駐留在身上的小小細孔，將光作為畫筆，以結構勾勒詩意光影，整個空間明亮近人，創造出寬敞宜人的大廳社交空間，你與我與藝術及空間形成完美的三角關係。
曾與貝聿銘攜手，負責羅浮宮內部空間設計的法國建築大師Jean-Michel Wilmotte，此次也主掌了阿姆斯特丹國家博物館的內裝設計，包括展示櫃、基座、燈光及家具等。在牆面顏色上，他從Cuypers的建築色調取得靈感，以內斂富有深度的灰作為基調，凸顯著一幅幅黃金時期的畫作。並選擇來自義大利的極薄玻璃作為展品櫃，避免營造如同保全般的嚴肅氛圍，而是有如踏進精緻典雅的珠寶店內，細心的品味理解著每一件作品的層次，既放鬆又慎重。
同樣試圖在新舊之間取得平衡，英國建築師David Chipperfield在重修柏林新博物館時彰顯了新材質與古典的對話，但材質間的異質性仍然清楚可見，但Cruz y Ortiz則更低限的將新與舊相互交融。「這裡沒有對比、沒有並列，無新舊對比的
概念或故事，而是希望被理解為一個整體，以一種自然的方式打造一個新空間。」模糊了新與舊，Cruz y Ortiz讓設計與當代性隱身於歷史後，卻又實質改變了空間氛圍，仿佛一切一直都存在，未曾改變。
【完整內容請見2013年06月號】
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